Advertencia 1.- Este no es necesariamente un artículo sobre política, es sobre el arte, y no cualquier corriente o expresión, es sobre el arte pop en los años sesentas en New York.
Advertencia 2.- ¿Porqué escribir sobre un libro que habla de arte? Porque no todo en la vida son partidos políticos, instituciones, grilla y decepciones, el arte puede ser otra ventana, aquella instancia llena de TODO, de sentimientos de artistas tan pesados que su influenza llega a nosotros aún en otros siglo, en otros contextos, quién no ha visto en alguna parte “cielo estrellado” de Van Gogh y sentido la necesidad de no apartar la vista, porque el arte nunca está de más, nunca sobra, nunca es no pertinente, porque cualquier cosa puede inspirarnos, y pues que les digo este libro me inspiró.
El libro aborda la vida de Andy warhol (1928-1987) pintor, creativo, publicita, director, productor, artista etc etc, se retratan los años sesentas, década en la que a diferencia de la anterior, los puños dejaron de usarse como expresión social, para pasar a lo bohemio, la poesía recitada en cualquier momento y lugar, a las exposiciones de arte, de regresar a vivir en la ciudad y olvidar la tradición de los artistas abstractos de vivir en las granjas a las afueras de la urbe.
Los 60´s fue la época de los grandes teatros, el Fox Theater de Brooklyn, de las grandes producciones musicales, este es el mundo de Andy, codeándose con artistas y grandes figuras, viviendo en casas ajenas y recibiendo críticas feroces sobre sus pinturas. El arte pop no era bien visto, los ARTISTAS decían que era una expresión vulgar, y ahí estaba Andy preguntando a todo mundo y sin mostrar vergüenza alguna ¿qué podría pintar en su siguiente exposición?, o aceptando que empezó a pintar dólares porque simplemente era algo que le encantaba.
También fue la época de no dormir porque había muchas cosas que hacer, la gente era adicta a las anfetaminas, cada fin de semana era una fiesta nonstop, nadie dividía el fin de semana en días, todo era un continuo fluir, de este acontecimiento salió la inspiración para filmar Sleep. Las cosas eran llamadas por su nombre y se trataba de no alterar nada, por ejemplo la galería Stable Gallery era literalmente un establo antes de ser convertido en loft para exponer obras, con olor de caballos que había estado ahí no hace mucho tiempo. Así fue el mundo de los artistas en los sesentas.
Warhol pintó imágenes de productos comerciales, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola, a figuras como Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor (excelente actriz que acaba de morir) así como estos muchos iconos culturales estadounidenses. Ante un escenario donde lo folk y lo hippie se fundieron.
El pop art exteriorizó lo interior e interiorizó lo exterior, creando imágenes que cualquiera reconocía, cómics, mesas de picnic, pantalones, famoso, eran cosas que estaban presentes y que el expresionismo abstracto intentaba ignorar.
Andy, no entendía porque era tan mal visto en la comunidad artística, De (Su mejor amigo) le respondió: “los pones nerviosos, primero porque coleccionas cuadros y no es normal que los artistas compren cuadros de otros, simplemente no se hace!!, segundo, eres diseñador publicitario y aún cuando ellos hacen ese trabajo para sobrevivir, lo hacen con pseudónimos, tu Andy has ganado premios te has hecho famoso por eso”.
Este artista nunca dejo la publicidad se dedicó a combinarla con la pintura y dio paso a un movimiento artístico renovador, el POP art, Andy deja ver una parte de los artista que los desmitifica, adoraba a la prensa así como se burlaba de ellos, sabía el valor de presentar sus obras en buenas galerías, entendía que el arte que sobrevive es aquel que la clase dominante decreta que sobreviva de acuerdo a sus condiciones.
Para terminar este ensayo, quiero citar una de los pensamientos de Andy Warhol que me pareció revelador, no sé si ustedes cuando lean esto estén de acuerdo con lo expuesto, pero creo que es un buen elemento para entender un poco, la forma de pensar de algunas personas en EEUU.
“Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”
Las reflexiones que le cause a cada uno el saber esto, son muy diversos, alguien sólo sacara el tema en alguna platica para quedar bien ja!, otros tal vez investiguen más sobre este artista uff!!, y algunos otros, nos invitara a un meditación de todo tipo, social, cultural de EUU pero también nuestra, qué sabemos de nuestro arte, qué características define nuestra era, ¿porqué Andy insistió tanto en trabajar con iconos estadounidenses? Porqué un día dijo: son lo 15 minutos de fama que cualquier persona puede conseguir, adelantándose al actual poder de los medios de comunicación y el auge de los reality shows y la presan amarillista, (les suena parecido a algo).
Bueno pues es todo, aquí una de sus imágenes más conocidas.
Marisol Vázquez. Politóloga.
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